Vedere la storia dell'arte come un processo continuo, non una raccolta di dipinti casuali;

Distinguere l'arte di epoche diverse, non confondere l'Antica Grecia e l'Antica Roma, il barocco e il rococò;

Orientarsi nella varietà di stili, correnti artistiche, nomi e monumenti più importanti;

Determinare l’epoca di un dipinto, del soggetto e della tecnica artistica.

Cosa imparerai

Programma del corso

lezione 1

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Creare un ideale

Antichità: Grecia

La cultura europea è nata nella Grecia antica: abbiamo preso i canoni della bellezza, i soggetti e la visione dell’arte dai greci. Durante la lezione impareremo:

quali sono le tre idee principali alla base dell'arte dell'Antica Grecia;

come studiano la pittura greca antica nonostante non se ne siano conservate opere;

perché guardando le sculture dell'antica Grecia non dovete fidarvi dei propri occhi;

qual è la differenza tra l'arte del periodo arcaico, classico ed ellenistico.

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Antichità: Roma

Arte per lo Stato

lezione 2

Tutti gli imperi europei si sono ispirati all'estetica dell'antica Roma. I romani ci hanno insegnato a decorare i palazzi e le ville e ci hanno regalato l’arte del ritratto. Durante la lezione impareremo:

cosa hanno preso i romani dai greci antichi e cosa hanno inventato;

perché conosciamo 'Antichità Romana e non quella Greca

se il cristianesimo ha distrutto l’ideale classico;

qualè la differenza tra l'arte della Repubblica e dell'Impero.

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Medioevo

Ritrarre il divino

lezione 3

Si pensa, che dopo il tramonto dell'Antichità, nell’arte sono arrivati i tempi bui. Nella lezione vedremo se era davvero così buio nel Medioevo e scopriremo anche:

Da dove viene il termine Medioevo?

come rappresentare Dio con l'aiuto della prospettiva;

cosa dovrebbero fare gli scultori se l'immagine del corpo è considerata peccaminosa;

come l’arte ha fatto il passaggio dal severo romanico all’elegante gotico

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Rinascimento

Unire gli ideali

lezione 4

Durante il Rinascimento, gli artisti si trasformarono da semplici artigiani a creatori capaci di cambiare il mondo con la loro arte. Durante la lezione impareremo:

come gli artisti hanno imparato a costruire un'immagine del mondo, simile a quella, che vediamo;

come era composto il mosaico del Rinascimento italiano - dallo squisito Botticelli all'appassionato Michelangelo;

cosa succedeva nel frattempo al Nord dell’Europa: cosa facevano, dove non c’era niente da fare rinascere;

сos'è il manierismo, ovvero come creare, quando tutto è già stato inventato prima.

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Barocco e Classicismo

L'arte degli opposti

lezione 5

Il sensuale barocco e il rigoroso classicismo sono completamente opposti. Nella lezione impareremo come questi diversi stili coesistevano quasi contemporaneamente e scopriremo anche:

in quali paesi meglio attecchiva il barocco, e dove preferivano il classicismo;

se e` possibile cambiare l’arte con lo specchio e la polvere da sparo

cosa devi sapere su Rubens, oltre al fatto che amava le donne piene;

come Poussin fece amare a tutta la Francia paesaggi austeri con antiche rovine.

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Rococò e Neoclassicismo

L’arte per l’Illuminismo

lezione 6

Nell'età dell'Illuminismo, il barocco lascia il posto al giocoso rococò, e il classicismo diventa pomposo e riceve il prefisso "neo". Nella lezione parleremo di questi stili e scopriremo perché i romantici si sono ribellati contro di loro. E scopriremo anche:

chi ha fatto diventare lo stile rococò di moda;

qual’e` la differenza tra il neoclassicismo e il suo rigoroso predecessore

a cosa ha portato la ribellione contro l'antica razionalità e la cruda realtà.

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Realismo e Impressionismo

Ritrarre la realtà

lezione 7

Per secoli, l'artista è stato incatenato dai dogmi che definiscono il "bon ton" nell'arte. Ma tutto cambia nell'era del realismo. In classe impareremo:

come l'artista si sia trasformato da romantico sognante in attivista e coscienza dell'epoca;

come vedevano la realtà i realisti del XIX secolo;

perché e come gli impressionisti hanno "modernizzato" l'arte;

per quale motivo i contemporanei rimproveravano i paesaggi solari di artisti "impressionati".

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Post-Impressionismo

Andare oltre la realtà

lezione 8

Alla fine del XIX secolo, gli artisti abbandonarono nuovamente la realtà. Durante la lezione impareremo come appare il mondo dal punto di vista di post-impressionisti, simbolisti e maestri moderni. Scopriremo:

cosa hanno in comune Cezanne, Van Gogh e Gauguin;

come i simbolisti mescolavano i miti greci, le storie bibliche e il misticismo

come è cambiata l'immagine femminile nelle opere di Klimt, Mucha e Toulouse-Lautrec.

FAQ

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