Guía de historia del arte
8 lecciones para familiarizarse con las etapas clave del desarrollo de las bellas artes
curso en línea
16
horas
8
lecciones
Fecha de inicio
Cuando recorremos las salas barrocas o impresionistas de un museo, sólo vemos obras individuales. Pero, ¿cómo se formó el arte de las distintas épocas y qué conflictos políticos, conceptos filosóficos y debates religiosos determinaron su desarrollo?
Sobre el curso
A lo largo de 8 lecciones exploraremos la cultura de dos milenios y medio, desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Comprenderemos las particularidades de cada período y construiremos una imagen clara del desarrollo de la cultura europea
Una lección — una época de la historia del arte. Cada lección tiene 5–6 videos de 10–20 minutos
Videolecciones
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Certificado
Para cualquier nivel
El curso es adecuado tanto para los que parten de cero como para los que quieren ordenar sus conocimientos actuales
Ver la historia del arte como un proceso continuo y no sólo como un conjunto de obras aleatorias
Distinguir entre el arte de diferentes épocas, no confundir la Antigua Grecia y la Antigua Roma, el Barroco y el Rococó
Orientarse en estilos, marcos, nombres y monumentos claves
Identificar a qué período pertenece un cuadro y cuál época inspiró una trama o una técnica
Qué vamos a aprender
Programa del curso
Sesión 1
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Crear un ideal
La Antigüedad: Grecia
La cultura europea surgió de la Antigua Grecia: hemos tomados prestados de los griegos los cánones de belleza, las tramas e incluso la forma de entender el arte. En esta sesión vamos a aprender:
cuáles son las tres ideas principales que constituían la base del arte de la Antigua Grecia;
cómo se estudia la pintura griega antigua si no han sobrevivido obras;
por qué no les debes creer a tus propios ojos cuando miras las esculturas de la Antigua Grecia;
en qué se diferencian el arte de los períodos Arcaico, Clásico y Helenístico.
Sesión 2
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Crear arte para el Estado
La Antigüedad: Roma
Todos los imperios europeos recurrieron a la estética de la Antigua Roma. Los romanos nos enseñaron a decorar palacios y villas, nos regalaron el retrato. En esta sesión vamos a aprender:
qué prestaron los romanos de la Antigua Grecia y qué novedades inventaron;
a qué se debe que conozcamos precisamente la Antigüedad romana y no la griega;
si el cristianismo destruyó los ideales antiguos;
en qué se diferencian el arte de la República y el del Imperio.
Sesión 3
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La representación de lo divino
La Edad Media
Tras el declive de la Antigüedad llegan los años oscuros del arte. ¿Pero es cierto? En esta sesión vamos a descubrir si la Edad Media fue tan oscura y además:
qué es la Edad Media;
cómo retratar a Dios con la técnica de la perspectiva;
qué deben hacer los escultores si la representación del cuerpo se considera pecaminosa;
cómo el arte pasó del austero románico al elegante gótico.
Sesión 4
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Conectando ideales
El Renacimiento
Durante el Renacimiento, los artistas pasaron de ser maestros anónimos a creadores capaces de cambiar el mundo con su arte. En esta sesión vamos a aprender:
cómo los artistas aprendieron a construir la imagen tal y como la ve el ojo humano;
cómo era el mosaico del Renacimiento italiano — desde el refinado Botticelli hasta el apasionado Miguel Ángel;
qué hacer si nada puede revivir на qué hacer si no hay nada que revivir;
qué es el Manierismo, o cómo crear cuando ya han inventado todo antes que tú.
Sesión 5
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El arte de las contradicciones
El Barroco y el Clasicismo
El Barroco sensual y el Clasicismo austero son completamente opuestos. En esta sesión vamos a aprender cómo estos estilos diferentes coexistieron bien casi durante el mismo período, y además vamos a descubrir:
en qué países se arraigó el Barroco y dónde se favoreció el Clasicismo;
si se puede cambiar el arte con espejos y pólvora;
qué hay que saber sobre Rubens, además de que amaba a mujeres corpulentas;
cómo Poussin hizo que toda Francia amara los paisajes austeros con ruinas antiguas.
Sesión 6
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Arte para el Siglo de las Luces
La Ilustración y el Romanticismo
Durante la Ilustración, el Barroco se sustituye por el Rococó ameno, y el Clasicismo se vuelve pomposo y recibe el prefijo “neo”. En esta sesión vamos a hablar sobre estos estilos y vamos a aprender por qué los románticos se rebelaron contra ellos. Además, vamos a descubrir:
quién puso de moda el Rococó íntimo y delicado;
en qué se diferencia el neoclasicismo de su austero predecesor;
a qué llevó la rebelión contra la racionalidad antigua y la realidad brusca;
cómo se desarrolló la compleja historia del Romanticismo — desde Roma hasta la Europa del siglo XIX.
Sesión 7
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La representación de la realidad
El Realismo y el Impresionismo
Durante siglos, los artistas se vieron limitados por los dogmas que definían las “buenas maneras” en el arte. Pero las cosas cambian en la época del Realismo. En esta sesión vamos a aprender:
cómo el artista pasó de ser un romántico soñador a un activista y cuál era la conciencia de la época;
qué es la realidad como la entienden los realistas del siglo XIX;
por qué y cómo los impresionistas “modernizaron” el arte;
por qué los contemporáneos criticaron los paisajes soleados de los artistas “impresionistas”.
Sesión 8
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Más allá de la realidad
El Postimpresionismo
Los postimpresionistas — Cézanne, Van Gogh, Gauguin no se parecen, pero tienen algunos rasgos comunes. Los vamos a descubrir en esta sesión y también vamos a aprender:
por qué los artistas del siglo ХХ llamaron a Cézanne el padre de la pintura moderna;
para qué Van Gogh se pintó a sí mismo en forma de zapatos y sillas;
cómo Gauguin combinó los motivos exóticos tahitianos con el simbolismo religioso;
cómo los impresionistas preparó el camino para la revolución vanguardista en la pintura.